艺术鉴赏家和收藏家是昔日艺术市场的主要对象，但艺术市场和活动正逐渐蜕变，透过社交媒体接触更广大群众，吸引更多群众注意。今时今日，艺术收藏比以往更受大众欢迎，并且更容易参与其中。

这种转变正影响艺术活动策划的不同层面：由筹备、选址，以至展览节目安排，都需要以吸引广大群众参与为目标，增加参加者数字之余，亦提高投资回报率。

引领被动群众主动参与
时下的艺术活动不再限于静态展示艺术作品。为不断吸引公众参与，并顾及当中有不少人对艺术只是一知半解，活动需要透过触动参加者的情感，务求让他们积极投入参与，而最终目标就是要创造独特体验，将艺术以活泼新颖的方式呈现于参加者眼前，让他们能够投入参与之余，又能吸引和方便他们将体验分享广传。

于今年“照亮新加坡—新加坡开埠200年版”中，名为TRANSPORTA的全新互动展览就是一例。TRANSPORTA以诉说宇宙故事为主题，其表达方式并非沉闷的单向教学，而是让参加者透过不同感官互动接触，包括触摸、摆动、行走和推动等，穿越一道道的“传送门”进入不同区域；在参观过程中，参加者的一举一动亦会触发灯光、声效、投影和其他刺激感官的回应。

让艺术实现雅俗共赏
今年在台北南港展览馆举行的台北当代艺术博览会中，推出了“新观点共享平台”，可为活动策划者借镜，将被大众视为“枯燥”的艺术题目变得更大众化，实现雅俗共赏。

“新观点共享平台”论坛云集来自世界各地、不同专业背景的专家，包括考古、艺术史、科学和科技等。在不同主题的论坛中，讲者都会以大众熟悉的当代议题为基础分享见解，让观众都能从中找到连系，鼓励他们参与讨论，增加互动。

台北当代艺术博览会的目标受众除了是广大千禧一代，还特地设计儿童导赏团和有趣活动，吸引小孩子接触艺术。导赏团不单富教育意义，还让参加者在指定社交平台的直播中分享他们的艺术体验。展览中另有工作坊采用扩增实境技术，将小孩子的涂鸦画作变成动画，激发他们的艺术想像力。

新颖活动地点
活动举办场地若能超越大众的刻板印象，可大大提升活动的吸引力，令更多人慕名而来。将艺术活动带到公众场地、购物中心，甚至居所，往往可以引起大众的好奇心，同时将艺术融入社区。加上，大多数画廊、展览厅、博物馆或特定艺术馆都需要参加者专程登门参观，而活动若在大众熟悉的公众及商业场地举办，则可为大众日常消闲的地方添上艺术色彩。

服务机构如ArtsUp可协助活动策划者觅得独特场地。该服务就如活动场地出租行业的“Airbnb”，活动策划者可在平台上物色不同活动地点，由住宅居所、商店以至灯塔都可成为下一个活动场地。

借品牌吸引更多支持者
艺术活动可以招揽品牌参与其中，吸引品牌追随者注意，从而进一步触及更广泛群众。有些品牌与活动志趣相投，可为活动增加额外内容，使参加者体验更丰富多彩。

例如瑞士高级护肤品牌莱珀妮（La Prairie）与韩国光影艺术家安哲铉（Chul-Hyun Ahn）合作，于2019年巴塞尔艺术展香港展会上，以品牌的鱼子皙白紧致系列产品为灵感，创作出与别不同的艺术品。

另一瞩目的例子是蜡烛香薰品牌diptyque在今年Art Central展会上打造糅合画作与多感官体验的展台，以艺术方式讲述其品牌故事，生动地描绘品牌追求卓越质量的精神。

艺术活动若能够打造多元化体验，无疑有助接触更多受众，推高活动的参加人数。不过，活动策划者要紧记适可而止，以免令活动的核心宗旨变得模糊不清；即使有再多天马行空的想法，策划者都必须以艺术活动的原意为首。

*以上内容为英文原文之撮译，一切内容以英文版本为准。