面对新科技、新传媒，以及不断改变的消费者行为模式，许多企业都不得不改弦易辙，重塑过往推广活动的套路，甚至依循科技发展开创崭新的活动。

以下是三个让活动仍能发挥效益及保持前瞻性的创意方法。

1. 将传统美术馆转化成沉浸式体验旅程

艺术常被视为“高不可攀”的事物，除非观赏者是具备相关学识的鉴赏家，否则难以理解或欣赏艺术品的内涵。对新一代受众来说，传统的观赏艺术品方式离不开在严肃古板的博物馆里安静观赏展品，不但容易令人感到隔阂，又欠缺吸引力。

对于博物馆来说，这是一个重大问题。一些博物馆的入场人数停滞不前，甚至日渐缩减，只有吸引更多访客，这些博物馆才得以继续生存。

文化空间公司（Culturespaces）开办的数位化艺术中心“光之博物馆（Atelier des Lumières）”是其中一个走出框架的美术馆，它成功将商业与文化合而为一，其《梵高‧星夜》展览带领参观者走进一段兼具视听之娱的沉浸式艺术旅程，从中认识梵高的生平及思想。

展览将梵高作品放大并投映在墙身、天花板和地面，结合音响效果，令观众犹如置身在梵高作品当中，从中细味画作意境，而不是单纯隔着画框观看。参观者甚至可以走入投映画作里，让自己变成作品一部分，然后将“人在画中”的影像拍下，并与他人分享。

这意念正开始掀起热潮，另一个以古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）作品为主题的展览于南韩举行，预料将一共吸引50万观众；而另一个由Art Projectors HK主办的梵高作品展《梵高在世：多感官体验展览》今年于香港举行，亦大受观众好评。

2. 由2D变为3D的故事叙述

在不久之前，我们还在一连串展板上图文并茂地述说故事，其后这逐渐被CRT或LCD电子屏幕所取代，提高了展览可观性。

时至今日，光雕投影技术的出现，让一众活动策划人士能够透过动人影像述说平凡的故事。基本上，光雕投影就是将图片及影片投映到立体物体上，即使是不规则的表面，也不会扭曲影像，令任何物体都可成为充满动感、“活生生”的巨型展示屏幕。

其中一个出色例子就是今年在法国里尔的Video Mapping Festival上展出的“The Fabric of Love and Humanity”，由笔克、Observatory UK及香港著名婚纱设计师Windy Lo合力制作，在Rencontres Audiovisuelles主办的Video Mapping Festival上备受瞩目。

“The Fabric of Love and Humanity”以婚姻和爱情为主题，结合影片、文字设计和观众参与，将影像投映到里尔历史悠久的乐艾米达吉甘托里斯签名精品饭店的中央教堂墙外。

观众可以在社交媒体上发送情书，情书内容即场变成婚纱设计过程的一部分，这种“精心安排的机缘凑巧”（orchestrated serendipity）效果，透过能够呈现婚纱质料及花边细工的精密投影，将观众的心意展现出来。

3. 重塑讲座或论坛

传统的论坛或讲座有一项难以避免的缺点︰必须确保参加者出席才可成事。

现代科技为讲座或论坛提供一样新法宝 ── 虚拟出席。透过高速宽带连接和流动通讯装置，听众和讲者无论身在何方，都可实时参与及进行互动。

在网上举行论坛或讲座的安排亦为主办机构带来新收入来源，以及更完善的数据收集能力。主办机构可以凭借数据改进活动，加入更多个人化元素，例如按照观众个人喜好提供演讲录像、电子单张及其他辅助内容。

即使参加者必须亲身出席，新科技也可改变讲座或论坛的面貌。在蒙特里尔C2的商业精英会议上，沉浸式的投射影像都为出席者带来意想不到的惊喜，激发参加者投入和积极参与。而个人化、具追踪功能的无线射频辨识襟章更可追踪参加者感兴趣的内容，提醒他们各项活动的举行时间，并提供一个收集个人活动体验的流动资料库。

无论投入多少科技和新意，所有讲座、论坛和会议的成败，最终都取决于其内容。一如以往，活动的目的及故事是所有体验的开始及完结。

*以上内容为英文原文之撮译，一切内容以英文版本为准。